Krrysopher lansează „sare”, o nouă piesă care extinde universul sonor început cu „ROGVAIV”
Stream / Download: https://krrysopher.lnk.to/sare
După succesul EP-ului de debut „ROGVAIV”, o colecție de șapte piese care s-a impus rapid ca unul dintre cele mai rafinate și coerente proiecte indie pop din România, Krrysopher revine cu un nou single, intitulat „sare”. Cântăreață, compozitoare și finalistă a emisiunii SuperStar România 2021, artista continuă să-și contureze cu sinceritate și profunzime identitatea muzicală.
Compusă de Krrysopher și produsă de Radu Bădilaș, piesa „sare” explorează fragilitatea relației dintre trecut și prezent, dintre dorință și durere. Versuri precum „rănile tânjesc după sare” sau „dulce-i trecutul, dar doare” dau glas unei introspecții profunde, în care liniștea nu aduce neapărat alinare, ci devine ea însăși apăsătoare. Este o piesă care continuă, firesc și sincer, universul emoțional deschis de „ROGVAIV”.
Krrysopher sau Maria Jugănaru este o cântăreață și compozitoare din România, cunoscută publicului larg ca finalistă a emisiunii SuperStar România 2021. Talentul său remarcabil și versatilitatea artistică au captat rapid atenția juriului și a publicului, transformând-o într-una dintre cele mai apreciate prezențe ale competiției. Mai mult decât o voce impresionantă, Krrysopher este un muzician complex, stăpânind pianul, chitara electrică și acustică, dar și ukulele, instrumente pe care le studiază încă din copilărie. În prezent, urmează cursurile de Compoziție, Muzicologie și Pedagogie Muzicală la Universitatea Națională de Muzică din București.
Vocea sa distinctivă, versatilitatea artistică și capacitatea de a îmbina stiluri muzicale variate o transformă într-o prezență autentică și relevantă în peisajul muzical contemporan. Cu „sare”, Krrysopher demonstrează din nou că sinceritatea artistică și profunzimea emoțională pot deveni semnătura unui nou val în muzica românească.
Dora Gaitanovici lansează „Mătrăgună”– o incantație sonoră a dorului, cu rădăcini în folclor și energie alternativă
Stream / Download: https://Dora.lnk.to/MatragunaPR
Dora Gaitanovici își continuă parcursul artistic complex și îndrăzneț cu lansarea noii piese „Mătrăgună”, o creație muzicală ce îmbină profunzimea versului cu misterul mitologiei românești și sonorități moderne, alternative.
Versurile piesei „Mătrăgună” poartă semnătura Dorei și evocă o lume mistică, unde dorul, vraja și dragostea se împletesc într-o incantație lirică. Muzica este compusă de Dora Gaitanovici alături de Dani Bușoi, Codruț Bulfan și Andrei Dragu, iar de producție s-au ocupat Dora, Dani și Codruț, păstrând astfel caracterul autentic și colaborativ al proiectului.
„Mătrăgună” aduce în prim-plan o atmosferă incantatorie, cu imagini puternice și simboluri inspirate din folclor: „lună-mătrăgună”, „laur de balaur” sau „frunză dragă” devin personaje magice într-un ritual muzical care promite să rămână în mintea și sufletul ascultătorilor.
Dora Gaitanovici a devenit cunoscută publicului în 2018, odată cu finala Vocea României, unde a cucerit inimile telespectatorilor sub îndrumarea Irinei Rimes. În 2022, a impresionat pe scena Eurovision România, la Festivalul Cerbul de Aur și în cadrul celor mai mari festivaluri din țară, momentul său viral din cadrul DWMT consolidand statutul proiectului ca unul dintre cele mai originale și relevante din noul val muzical românesc.
În spatele proiectului Dora Gaitanovici se află o echipă tânără și ambițioasă, formată din muzicieni talentați precum Dante (chitară), Dani (clape) și Codruț (bass), care alături de vocea hipnotică a Dorei creează un sound alternativ cu influențe progressive, rock și folclorice.
Cu un album concept lansat, turnee naționale de succes și apariții electrizante la cele mai mari festivaluri din țară, Dora Gaitanovici devine o voce definitorie a scenei alternative. Sound-ul proiectului este un melanj de alternative, progressive și modern rock, cu influențe subtile de folclor, construit în jurul vocii captivante a Dorei, chitarei lui Dante, armoniilor lui Dani și groove-ului impus de Codruț.
„Mătrăgună” este mai mult decât o piesă – este o vrajă muzicală, un ritual sonor care promite să cucerească publicul și să confirme încă o dată maturitatea artistică a uneia dintre cele mai interesante prezențe muzicale ale momentului.
Low Deep T revine în forță cu single-ul „Istanbul” – o poveste muzicală pe malul Bosforului
Stream / Download: https://LowDeepT.lnk.to/IstanbulPR
TJ Cases, cunoscut publicului sub numele de scenă Low Deep T, revine în atenția fanilor cu lansarea noului său single, intitulat „Istanbul”. Piesa este scrisă și compusă integral de artist, păstrând semnătura inconfundabilă a stilului său deep house cu influențe soul și R&B.
Cu un refren captivant și versuri ce evocă dorul, romantismul și farmecul nopților de pe Bosfor, „Istanbul” promite să cucerească din nou inimile ascultătorilor: „I will wine and dine you baby / When I’m back to Istanbul / Where the moonlight on the Bosphorus they say is irresistible”.
Low Deep T, originar din Africa și stabilit la Londra, s-a remarcat pe scena muzicală internațională prin hitul „Casablanca” – piesă care a dominat topurile din Europa în 2012 și 2013, ocupând poziția #1 în Bulgaria timp de 6 săptămâni, locul #2 în Grecia și #4 în România, precum și #43 în Europe Official Top 100.
Artistul a continuat succesul cu lansarea single-ului „Got 2 Find Love” în 2014, însoțit de un videoclip filmat în exotica Tunisia.
„Istanbul” marchează o nouă etapă în cariera lui Low Deep T, păstrând farmecul nostalgic al melodiilor sale anterioare, dar aducând totodată o energie proaspătă, potrivită atât pentru radio, cât și pentru ringul de dans.
Ariana Grande lansează „Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead”, cu șase piese noi și un scurtmetraj emoționant
Stream / Download: https://umusic.lnk.to/eternalsunshinedeluxePR
Superstarul pop Ariana Grande a lansat astăzi „Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead”, ediția extinsă a albumului său de succes „Eternal Sunshine”, care a debutat anul trecut pe primul loc în clasamentul Billboard 200. Noua versiune include șase piese complet noi, printre care se remarcă baladele emoționante „Hampstead” și „Dandelion”, alături de „Twilight Zone”, „Warm”, „Past Life” și o versiune extinsă a piesei de deschidere, „Intro (End of the World) Extended”.
Pentru a celebra lansarea, Grande readuce la viață personajul Peaches din videoclipul „We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)”, inspirat de filmul Eternal Sunshine of the Spotless Mind, într-un nou scurtmetraj intitulat Brighter Days, regizat de Christian Breslauer.
„Eternal Sunshine”, lansat în martie 2024, a petrecut două săptămâni consecutive pe locul 1 în Billboard 200 și a generat două single-uri de succes care au ajuns pe primul loc în Billboard Hot 100: „Yes, And?” și „We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)”. Ulterior, a fost lansată și o versiune „Slightly Deluxe”, care a adăugat patru colaborări și reinterpretări speciale: „Yes, And?” cu Mariah Carey, „Supernatural” cu Troye Sivan, o versiune acustică a piesei „Imperfect for You” și o versiune acappella a piesei „True Story”.
Noul material păstrează temele profunde ale albumului – iubirea, pierderea și transformarea personală – și aduce un plus de vulnerabilitate și sinceritate artistică, fiind lăudat de fani pentru capacitatea de a oferi alinare și introspecție.
Lansarea vine după un an intens pentru Ariana Grande, care și-a făcut cu succes debutul pe marele ecran în rolul Glindei, Vrăjitoarea cea Bună, în adaptarea cinematografică Wicked, regizată de Jon M. Chu – un rol care i-a adus și o nominalizare la premiile Oscar din 2025 pentru cea mai bună actriță în rol secundar.
„Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead” este disponibil acum pe toate platformele de streaming.
FAST BOY și ClockClock lansează „Born Again”, coloana sonoră optimistă pentru un nou început de primăvară
Stream / Download: https://umusic.lnk.to/BornAgainPR
FAST BOY și ClockClock dau tonul primăverii acestui an cu o colaborare mult așteptată: noul lor single, „Born Again”, un imn puternic despre renaștere, forță interioară și curajul de a o lua de la capăt.
După ce au lucrat recent cu artiști de top precum Robin Schulz („Million Good Reasons”), Raf („Wave”) și David Guetta & Oliver Heldens („Chills”), duo-ul FAST BOY – frații Felix și Lucas Hain – cu peste un miliard de stream-uri la activ, își unesc forțele pentru prima dată cu ClockClock – trio-ul din Mannheim format din Boki, Mark și Feezy – cunoscuți pentru hituri precum „Sorry”, „Someone Else” și „Over”, toate clasate pe locul 1 în topurile radio.
Trecerea la ora de vară aduce nu doar zile mai lungi și mai luminoase, ci și un val de energie proaspătă. „Born Again” surprinde perfect acest sentiment: o piesă care inspiră, dă curaj și le amintește ascultătorilor că orice început poate fi plin de speranță și forță personală.
Track-ul debutează cu o melodie de pian aerată, melancolică, dar în momentul în care intră beat-ul, întreaga construcție sonoră se transformă într-un peisaj vibrant, gata să te poarte spre noi aventuri. Cu build-up-uri masive și drop-uri energice, cei doi frați și trio-ul de hitmakeri din Mannheim ating echilibrul perfect între ritmurile dance ale anilor ’90 și pop-ul optimist atemporal. Creează un peisaj sonor cinematografic, iar versurile spun totul: „No one can tame that fire in my soul” / „I follow my own prophecy / there ain’t nobody stopping me”.
FAST BOY s-au impus rapid pe scena internațională cu hituri precum „Bad Memories”, alături de Meduza, colaborând cu nume mari precum Tiësto, Nico Santos, Ofenbach și Topic, depășind deja un miliard de stream-uri pe platformele digitale. Prezenți pe scenele unor festivaluri precum Parookaville, Electric Love sau Tomorrowland, cei doi frați au redefinit granița dintre indie și dance-pop.
La rândul lor, ClockClock au cucerit publicul prin fuziunea perfectă dintre hook-uri emoționale și producție dance de top, împărțind scena cu artiști precum P!nk și OneRepublic. După succesul albumului Dreamers, care a generat hituri de top precum „Sorry,” „Someone Else” și „Over”, pregătesc deja un nou turneu în 2026. Colaborarea cu FAST BOY vine după succesul pieselor „Redlight” și „Brooklyn”, realizate alături de Glockenbach.
Colaborarea dintre FAST BOY și ClockClock nu este doar o lansare muzicală – este rezultatul unei prietenii vechi și al unei idei născute într-un apartament din Berlin. După ani de planuri și discuții, o sesiune de studio întâmplătoare a pus totul în mișcare. Rezultatul? Un imn exploziv, cu energie pozitivă și mesaj puternic – coloana sonoră a unui nou capitol.
Jax Jones lansează single-ul exploziv „Bad Boys”, o colaborare energică alături de Rebecca Black și sooyeon
Stream / Download: https://umusic.lnk.to/BadBoysPR
Fenomenul global al muzicii dance, Jax Jones, revine în forță cu „Bad Boys” – un nou single plin de adrenalină, lansat în colaborare cu Rebecca Black și co-produs de sooyeon (fostă Oh Annie Oh), figură centrală a scenei de club londoneze. Testată deja în supercluburi emblematice precum Pacha, Ibiza și pe scenele marilor festivaluri, de la Fuji Rock în Japonia, piesa s-a impus rapid ca un veritabil imn al cluburilor pentru 2025.
Această lansare marchează începutul unei noi ere muzicale pentru Jax Jones – una în care îmbină influențe globale și stiluri eclectice, în căutarea unei expresii artistice profunde și autentice. Cu „Bad Boys”, el reușește să creeze un echilibru perfect între strălucirea pop a Rebeccăi Black, energia electrizantă și nonconformistă a lui sooyeon, și propria sa viziune de producător internațional, rezultând un hit paradoxal care unește Estul și Vestul, cu o estetică underground inconfundabilă.
Versurile piesei surprind spiritul rebel și atracția pentru pericol, sintetizate perfect în refrenul: „I like bad boys / We get sad boys / Then make them beg for it / Get obsessed, call back for it”.
Rebecca Black, cântăreață și compozitoare din Los Angeles, tocmai și-a lansat proiectul SALVATION, confirmându-și statutul de artistă independentă cu impact major în muzica underground, modă și arta queer. Expresivitatea sa creativă și abordarea curajoasă o fac partenera ideală pentru energia piesei „Bad Boys”.
La rândul ei, sooyeon, născută în Coreea și stabilită în Londra, s-a impus prin DJ seturi dinamice și un sound care reflectă personalitatea sa jucăușă și plină de atitudine – o combinație de rework-uri de club, kick-uri puternice și sub-bass-uri captivante.
Jax Jones este un artist cu un palmares impresionant: peste 65 de single-uri de platină, 9 miliarde de streamuri și 60 de milioane de vânzări. Cu „Bad Boys”, el deschide un nou capitol artistic, construit pe curaj, colaborări îndrăznețe și o explorare sinceră a identității și culturilor globale.
Kali Uchis lansează noua eră muzicală cu single-ul „Sunshine & Rain”, prima piesă de pe albumul „Sincerely,”
Stream / Download: https://umusic.lnk.to/SunshineandRainPR
Astăzi, artista globală și câștigătoare a unui premiu GRAMMY, Kali Uchis, marchează începutul unei noi ere muzicale odată cu lansarea piesei „Sunshine & Rain”, primul single extras de pe mult-așteptatul său album, al cincilea din discografia sa, „Sincerely,”.
Piesa vine însoțită de un videoclip oficial, regizat de Zach Apo Tsang și filmat în Ciudad de México. Într-un cadru cinematografic vibrant, Uchis interpretează o serie de personaje – de la prezentatoare principală și prezentatoare meteo, până la mai jucăușele Wendy Wave și Drizzle Lynn – într-un clip care aduce la viață estetica piesei.
Cu un peisaj sonor luxuriant și o voce care plutește cu grație deasupra producției rafinate, „Sunshine & Rain” vorbește despre stabilitatea pe care o oferă iubirea adevărată. În prima strofă, Uchis reflectă asupra echilibrului pe care l-a găsit în viața sa personală. În a doua, își exprimă dorința ca și lumea – una în care și-a adus recent pe lume primul copil – să cunoască aceeași liniște: „Through sunshine and rain, as seasons change, we all need somebody that makes the earth feel heavenly… baby I’ll be that somebody because you’re that someone to me”.
Lansarea marchează revenirea lui Uchis după două colaborări de succes: „Damn Right”, alături de JENNIE și Childish Gambino, și „Crashing” cu d4vd, ambele devenite virale la scurt timp după lansare.
Artista, deja recunoscută ca un talent unic încă de la debut, a atins un nou vârf odată cu lansarea albumului „ORQUÍDEAS” – cel mai bine clasat proiect al său până acum, debutând pe locul al doilea în Billboard 200. Albumul, al patrulea din cariera ei și al doilea în limba spaniolă, a fost susținut de hituri precum „Igual Que un Ángel” cu Peso Pluma, certificat cu platină și ajuns pe primul loc în Hot Latin Songs, și „Labios Mordidos” cu KAROL G, certificat cu aur. „ORQUÍDEAS” a fost nominalizat la Premiile GRAMMY 2025, Latin GRAMMYs și premiat la Billboard Latin Music Awards și Latin American Music Awards.
Distinsă cu nouă nominalizări GRAMMY și un premiu pentru „Cea mai bună piesă dance” pentru colaborarea cu Kaytranada pe „10%”, Uchis a dominat topurile globale cu single-ul „telepatía” – piesă care a acumulat peste 2 miliarde de streamuri și a devenit cea mai longevivă piesă solo în limba spaniolă din acest deceniu în Billboard Hot 100. Alte hituri precum „See You Again”, alături de Tyler, The Creator, și „Moonlight” se apropie și ele de pragul de un miliard de ascultări pe Spotify.
Sophie Ellis-Bextor lansează „Relentless Love”, o explozie de energie și nostalgie disco
Stream / Download: https://umusic.lnk.to/RelentlessLovePR
După succesul de anul trecut cu imnul disco-pop „Freedom of the Night”, Sophie Ellis-Bextor revine în forță cu primul său single din 2025, piesa plină de vitalitate „Relentless Love”, lansată astăzi prin Universal Music Group.
„Relentless Love” este o explozie de energie pop cu influențe disco și funk, o piesă care vibrează prin ritmuri captivante, sintetizatoare hipnotice și un refren euforic ce surprinde esența inconfundabilă a lui Sophie.
„Freedom of the Night” a marcat o revenire încrezătoare la sunetul disco-pop cu care Sophie a cucerit publicul global, reluând colaborarea creativă cu regizoarea Sophie Muller într-un videoclip ce aduce un omagiu celebrului ei hit „Murder on the Dancefloor”.
Cu o carieră de peste 25 de ani, Sophie Ellis-Bextor a cucerit topurile cu cinci albume și opt single-uri în Top 10 UK. Hituri precum „Take Me Home”, „Get Over You”, „Heartbreak (Make Me a Dancer)” și, desigur, „Murder on the Dancefloor” i-au consolidat statutul pe scena muzicală internațională. Piesa din 2001 a cunoscut o revenire spectaculoasă după apariția în scena finală a filmului „Saltburn”, regizat de Emerald Fennell, ajungând pe locul al doilea în UK Singles Chart, pe locul 58 în Billboard Hot 100 și acumulând peste 13 miliarde de stream-uri la nivel global – devenind cea mai de succes piesă a anului 2024 pentru o artistă britanică. Ultimul său album de studio, „HANA”, lansat în 2023, a debutat pe locul 8 în UK Albums Chart, oferindu-i al cincilea album în top 10.
În paralel cu succesul discografic, Sophie a susținut concerte sold-out în Europa și SUA, a urcat pe scenele marilor festivaluri – inclusiv Glastonbury – și a fost invitată specială în turneele Take That, Nile Rodgers și The Human League. În mai și iunie 2025, va porni într-un amplu turneu britanic în 16 orașe, cu un concert sold-out la Royal Albert Hall.
